ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

A


image

Ο Βασίλης Αλεξάνδρου γεννήθηκε το 1990 στη Θεσσαλονίκη. Το 2014 αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Το 2019 ολοκλήρωσε Master «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην ψηφιακή εποχή» με εστίαση στις Διαδραστικές Εγκαταστάσεις και τα Νέα Μέσα στην τέχνη στο τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Στο ενεργητικό του καταγράφονται δύο μόνιμες εικαστικές παρεμβάσεις σε δημόσιο χώρο, επτά ατομικές εκθέσεις καθώς και πάνω από εβδομήντα ομαδικές. Το 2017 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Mediterranea 18 Young Artists Biennale "Home", National Gallery of Tirana, στην Αλβανία και το 2019 στην 24η Biennial of Humor and Satire στην πόλη Gabrovo της Βουλγαρίας. Το 2020 βραβεύθηκε από την ARTWORKS και είναι Fellow στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Έχει παραδώσει μαθήματα, σεμινάρια και εργαστήρια σε Πανεπιστημιακά Ιδρύματα. Από τον Μάρτιο του 2020 είναι υποψήφιος διδάκτωρ του Ιόνιου Πανεπιστημίου, στο τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας με θέμα διδακτορικής διατριβής «Πολιτική τέχνη στην ψηφιακή εποχή» για την οποία του έχει χορηγηθεί υποτροφία από το ΕΛΙΔΕΚ, Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας & Καινοτομίας.

"History"
"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Ο Δημήτρης Αμελαδιώτης φοίτησε στις Σχολές Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, της Koninkijke Akademie Γάνδης και του Chelsea College of Art Λονδίνου. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσ/νίκης, MOMus-Σύγχρονης Τέχνης,, το Μουσείο Μπενάκη σε σύμπραξη με το ΔΕΣΤΕ και το Νew Museum of New York, το Casino Luxembοurg, το The Symptom Projects Άμφισσας, το Ίδρυμα Σταύρου Νιάρχου, την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το ΠΜΙΕΤ, το Ινστιτούτο Γκαίτε κ.α. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και performances σε αίθουσες τέχνης και ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του υπάρχουν σε συλλογές, δημόσιες και ιδιωτικές, όπως π.χ. στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης κ.α.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Γεννημένος στο Ρέθυμνο το 1960, η πορεία του σημαδεύτηκε από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών αναζητήσεων. Μετά από σπουδές στην Akademie der Bildeden Kunste στη Βιέννη και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1985, με συνθέσεις από φυσικά υλικά που εξερευνούσαν τις πρωτόγονες ανθρώπινες κατασκευές. Με την πάροδο του χρόνου, η εστίασή του μετατοπίστηκε προς τα φυσικά φαινόμενα, ιδιαίτερα την κίνηση και τις αντανακλάσεις του φωτός. Οι εγκαταστάσεις του μεταμόρφωναν το καλάμι ή το χαρτί σε λεπτές γεωμετρικές δομές, δημιουργώντας αιθέριους χώρους με συμβολικές υπονοούμενες. Η τέχνη του περιελάμβανε ένα ευρύ φάσμα μέσων, από λεπτές χειροποίητες κατασκευές μέχρι τεχνολογία αιχμής. Μια κομβική στιγμή ήρθε το 2003, όταν άρχισε να ενσωματώνει θέματα και μοτίβα από την Ιερά Μονή Ιβήρων στο Άγιο Όρος, εμπλουτίζοντας τα έργα του με μια αίσθηση μυστικιστικού πλούτου και περισυλλογής. Εκπροσώπησε την Ελλάδα σε αξιόλογες διεθνείς διοργανώσεις, όπως η Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας και η Μπιενάλε της Βενετίας, ενώ παράλληλα σκηνοθετεί θεατρικές παραστάσεις και συλλέγει έργα σύγχρονης τέχνης.

"Ατιτλο"
"Ατιτλο"

B


image

Ο Γιώργος βαβάτσης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1974. Σπούδασε Visual & Live Art στο Gloucestershire University, στην Αγγλία από το 1995 έως το 1998. Το 2000, επέστρεψε στην γενέτειρά του και ξεκίνησε στο προσωπικό του εργαστήριο, όπου εργάζεται ακόμα. Η δουλειά του έχει προβληθεί σε πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις στην ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε 12 συμπόσια κεραμικής στην Ευρώπη και την Ασία. Το 2012, κέρδισε το 1ο βραβείο στον 50ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Κεραμικής. Από το 2002 μέχρι και σήμερα διδάσκει την κεραμική τέχνη σε μουσεία και καλλιτεχνικά σχολεία στη Βόρεια Ελλάδα και στο εργαστήριό του. Το 2013, ιδρύει την εταιρία παραγωγής “Hakah Ceramics Design Production”, η οποία επικεντρώνεται σε κεραμικά χρηστικά αντικείμενα. Το 2017, δημιουργεί τον χώρο “6exi Contemporary Ceramics”, προσκαλώντας Έλληνες και διεθνείς κεραμίστες να εκθέσουν τη δουλειά τους στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 2011 και μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Κεραμικής από το 2022.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Ο Κώστας Βαρώτσος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρώμης και στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Πεσκάρα. Το 1991 έλαβε την υποτροφία του ιδρύματος Fulbright και εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη για ένα χρόνο. Έχει συμμετάσχει στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1987) και στην Μπιενάλε της Βενετίας (1993, 1995 και 1999). Είναι μέλος της Ακαδημίας Engelberg της Ελβετίας και το 1999 εκλέχτηκε Καθηγητής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έργα του έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, και πολυάριθμες εγκαταστάσεις του δημιουργήθηκαν in situ και βρίσκονται σε δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αίγινα.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Η Λυδία Βενιέρη έχει γεννηθεί στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε στην Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι και το 2000 κέρδισε το μετάλλιο της γλυπτικής (Academie Francaise de Paris). Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων, Centre George Pompidou in Paris, Circulo de Bellas Artes Madrid, Cultural Centre of Stockholm, Gallery Asback Copenhagen, Manifesta Rotterdam, Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, the Centre for Contemporary Artin Dordrecht, Netherlands και στους Ολυμπιακούς της Αθήνας

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

E


image

Ο Δημήτρης Εφέογλου (γ. 1986) είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (ΑΣΚΤ) με Μεταπτυχιακό στις Εικαστικές Τέχνες, και κάτοχος πτυχίου από την Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκη (ΑΠΘ). Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία, ιδρύματα, χώρους τέχνης και Art Fairs στην Ελλάδα και το εξωτερικό,. Το 2011 είχε εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 15η Biennale Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, και το 2019 βραβεύτηκε από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με το πρόγραμμα στήριξης καλλιτεχνών, Art-works Fellows. Η δουλειά του ανήκει σε διεθνείς ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως η συλλογή Luciano Benetton -μεταξύ άλλων. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Κ


image

Γεννήθηκε στην Ελευθερούπολη Καβάλας το 1955. Αποφοίτησε από την école supérieure d'art et design de Saint-Étienne στη Γαλλία το 1984. Δίδαξε ως αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα arts appliqués του πανεπιστημίου Jean Monnet του Saint-Étienne. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Ατομικές εκθέσεις έχουν παρουσιάσει διάφορες γκαλερί οπως: Gastaud & Caillard, Patrice Trigano et Gallery Loft στο Παρίσι, Pascal Polar Bruxelles, galerie Gloria στην Λευκωσία. Συμμετείχε επίσης σε πολλές διεθνείς φουάρ όπως : FIAC, art Madrid, art Bruxelles, art BaseI, art Athina. Στην Ελλάδα συνεργάζεται με την Aίθουσα Tέχνης Αθηνών και την γκαλερί Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη . Έργα του φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές, καθώς επίσης σε ιδρύματα και μουσεία.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Η Πέγκυ Κλιάφα είναι εικαστικός σύγχρονης τέχνης που εκφράζεται με διάφορα μέσα και ασχολείται με θέματα που σχετίζονται με το φάρμακο, την ίαση και τη θεραπεία του σώματος και της ψυχής. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας – Τμήμα Ζωγραφικής με κύρια επιλογή Γλυπτική (2011/12) – Αδιάσπαστος τίτλος σπουδών Μεταπτυχιακού επιπέδου (Integrated Master)- και από το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ) - Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων με ειδίκευση στο Marketing (1990) και ως στέλεχός του οποίου εργάστηκε για αρκετά χρόνια. Έχει κάνει 2 ατομικές εκθέσεις (Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη -2016, Γκαλερί Καππάτος, Αθήνα -2013/14), καθώς επίσης και 2 τρι-ατομικές εκθέσεις (Γκαλερί Λόλα Νικολάου - 2019, Πινακοθήκη/Μουσείο Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο - 2017/18). Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 60 ομαδικές εκθέσεις και Art Fairs στην Ελλάδα και το εξωτερικό (ΕΜΣΤ, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 6η Biennale Θεσσαλονίκης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (MOMUS), Μουσείο Ε. Αβέρωφ – Μέτσοβο, Biennale Μυκόνου, Μακρίδειο Θέατρο Κύπρου, The Opening Gallery NYC, CYNY, Mercato Centrale Milano, Beirut Art Fair, Art Athina). Έργα της βρίσκονται σε Δημόσιες Συλλογές/Μουσεία στην Ελλάδα καθώς και σε Ιδρύματα και Ιδιωτικές Συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Γεννήθηκε στη Μυτιλήνη το 1965. Ξεκίνησε με ενασχόληση σπουδών σκηνοθεσίας στη Σχολή Χατζίκου, στην Αθήνα (1984-1987) και μετά σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1987-1993). Παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός (Αθήνα, 1992). Παράλληλα με το εικαστικό του έργο δίδαξε ως Λέκτορας στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (2007). Από το 2010 είναι Καθηγητής Α στην Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Φλώρινα). Έχει παρουσιάσει το έργο του σε 19 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2010 οι ατομικές ενεργοποιούν συνέργιες με άλλους καλλιτέχνες. Συμμετείχε μεταξύ άλλων στην 3η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών Μεσογειακών Χωρών (Μπολόνια, Ιταλία 1988), στην 2η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης (2009), ενώ το 2004 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 26η Μπιενάλε του Sao Paulo και στη 2η Διεθνή Μπιενάλε του Πεκίνου.

"Άτιτλο"
"Ατιτλο"
image

Ο Νίκος Κρυωνίδης γεννήθηκε στην Ξάνθη, μια μικρή και γραφική πόλη της Βόρειας Ελλάδας το 1963.Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.Πραγματοποίησε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος στην Αθήνα και σε ιδιωτικές συλλογές. Ζωγραφίζει με τα δάχτυλά του και απεικονίζει ενέργειες χωρίς εικόνα - ίχνη σε μικρές και μεγάλες επιφάνειες χαρτιού ή καμβά. Σχεδιάζει το ανθρώπινο σώμα, απεικονίζει ζώα , δημιουργεί συνθέσεις με αντικείμενα κοινής χρήσης και πλαστικά μοντέλα ζώων σε μικρές επιφάνειες τοίχων ή σε μεγάλες εγκαταστάσεις σε εσωτερικούς χώρους ή στην ύπαιθρο. γράφει κείμενα για την τέχνη, ποιήματα και τραγούδια τα οποία ερμηνεύει επί σκηνή.

"Ατιτλο"
"Ατιτλο"
image

Σπούδασε με άριστα στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με κατεύθυνση ζωγραφική. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του ίδιου πανεπιστημίου, δικηγόρος στο Δικηγορικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης και αριστούχος απόφοιτος δυο μεταπτυχιακών διπλωμάτων ειδίκευσης, στη «Θεωρία του Δικαίου και τις Διεπιστημονικές Νομικές Σπουδές» στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και στην «Εφαρμοσμένη Κλινική Κοινωνιολογία και Τέχνη» του διατμηματικού προγράμματος της Σχολής Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αιγαίου και της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας. Επίσης, σπούδασε με άριστα παιδαγωγικά στην Ανώτατη Σχολή Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης Θεσσαλονίκης. Έχει εργαστεί ως καθηγητής εικαστικών στην εκπαίδευση και ως σκηνογράφος, ενώ έχει παρουσιάσει την εικαστική του εργασία σε πλήθος έγκριτων φορέων ατομικά και ομαδικά, στο MOMUS – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα κ.α. Είχε επιλεχθεί ως ένας από τους δέκα υποψηφίους για τα βραβεία Mataroa της 6ης Art Thessaloniki - International Contemporary Art Fair 2022. Έχει επιμεληθεί ατομικές και ομαδικές εικαστικές εκθέσεις. Συμμετέχει ενεργά για χρόνια ως υπεύθυνος εθελοντών στο Open House Thessaloniki, ως μέλος της ομάδας παραγωγής του Thessaloniki Pride και ως εθελοντής στην Art Thessaloniki – International Contemporary Art. Αποτέλεσε συμβουλευτικό μέλος στην Επιτροπή για την «Εθνική Στρατηγική για την Ισότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ ατόμων», κατά τα έτη 2020-2021

.
.
image

Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει ολοκληρώσει με άριστα τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο διατμηματικό πρόγραμμα του Α.Π.Θ. “Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα” με κατεύθυνση την “Ιστορική, Πολιτική και Ερμηνευτική Διερεύνηση της Τέχνης”. Επίσης είναι πτυχιούχος του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του Α.Π.Θ. Έχει κερδίσει το βραβείο “Steve Stevens” από όλα τα τμήματα της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. για τη συνολική ακαδημαϊκή του πορεία στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Επίσης έχει κερδίσει για το εικαστικό του έργο “braille” το 1ο Βραβείο Mataroa της 6ης Art Thessaloniki - International Contemporary Art Fair 2022. Εργάζεται στην εκπαίδευση ως καθηγητής εικαστικών, ενώ έχει παρουσιάσει ατομικά την εικαστική του δουλειά σε πλήθος έγκριτων φορέων, όπως το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, το Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης κ.α. Ακόμα, υπήρξε επί σειρά ετών εθελοντής και απασχολείται πλέον ως υπεύθυνος περιοχής στον οργανισμό αρχιτεκτονικών ξεναγήσεων “Open House Thessaloniki”. Παράλληλα έχει ασχοληθεί ενεργά με εθελοντισμούς στην 5η Art Thessaloniki (2021), στο Platforms Project (2022), στο Φεστιβαλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2023), ενώ τέλος, συνεργάζεται εθελοντικά ως εικαστικός με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών Βορείου Ελλάδος (Παράρτημα Θεσσαλονίκης).

.
.

Ξ


image

Ο Γεώργιος Ξένος γεννήθηκε το 1953 στην Αθήνα. Από το 1976 έως το 1982 σπούδασε στην École nationale supérieure des Beaux-Arts – Section des Arts Plastiques (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών – Τμήμα Εικαστικών Τεχνών) στο Παρίσι. Από το 1983 έως το 1986 έζησε και εργάστηκε στην Αθήνα. Το 1987 έζησε και εργάστηκε στο Mönchengladbach της Γερμανίας. Από το 1988 έως το 1992 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο, όπου βίωσε τα ιστορικά γεγονότα της πτώσης του Τείχους. Έργα της περιόδου αυτής εξέθεσε στο Winckelmann Museum της πόλης Stendal (Ιούνιος – Οκτώβριος 1991) και στο Pergamon Museum του Βερολίνου (Ιανουάριος – Νοέμβριος 1992). Από το 1993 ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Ν


image

Η Βάλλυ Νομίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1959. Σπούδασε σχέδιο με τον Τάσο Ρήγα και αποφοίτησε από το Εργαστήριο Ζωγραφικής του Δημοσθένη Κοκκινίδη στην ΑΣΚΤ (1978-1983). Συνέχισε τις σπουδές της στο Saint Martins School of Art του Λονδίνου (1983-1984, Diploma in Advanced Painting). Στη συνέχεια εκπόνησε καλλιτεχνικό έργο με τριετή μεταπτυχιακή υποτροφία εσωτερικού του ΙΚΥ. Είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας γυναικών καλλιτεχνών INDOORS (2007). Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές (Εθνική Γλυπτοθήκη, Αθήνα / Μuseum for Papirkunst, Blokhus της Δανίας / MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη / Συλλογή Σωτήρη Φέλιου / Συλλογή Εμφιετζόγλου / Συλλογή Άρη Στοΐδη κ.ά.). Έχει λάβει μέρος σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός Ελλάδος, με πιο πρόσφατη την έκθεση Paper Art People (Museum for Papirkunst, Δανία, 2022). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Π


image

Ο Γιώργος Πανταζής είναι Εικαστικός Καλλιτέχνης και Υποψήφιος Διδάκτορας του Π.Τ.Δ.Ε του Πανεπιστημίου Κρήτης. Αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας το 2016 με “Άριστα” και τo 2021 ολοκλήρωσε το Master του στις Επιστήμες της Αγωγής, Κριτική Παιδαγωγική και Εκπαίδευση Εκπαιδευτικών, του Πανεπιστημίου Κρήτης. Στο δυναμικό του έχει συμμετοχές σε ομαδικές, συνεργατικές εκθέσεις και διοργανώσεις μεταξύ άλλων στην Αrt-Athina. Πέντε ατομικές εκθέσεις, στην γκαλερί Λόλα Νικολάου στην Θεσσαλονίκη (Νέα Ισημερία, 2016, Άτροπος, 2017 και Το κοντινό υπερπέραν, 2019) και στην γκαλερί Τεχνοχώρος, Αθήνα (Μικρομέρια, 2016 και Street Market, 2019). Διακρίθηκε στην Διεθνή Μπιενάλε Σχεδίου του Όστεν των Σκοπίων του 2016 και στην Διεθνή Μπιενάλε ακουαρέλας της Ινδίας του 2017. Από το 2018 υπηρετεί ως αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών στην Πρωτοβάθμια Ρεθύμνης διοργανώνοντας παράλληλα παιδικά workshop και εικαστικά-εκπαιδευτικά Residency οπως (Plakias Art Residency 2019). Έχει συνεργαστεί με την γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα την γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη και την γκαλερί Τεχνοχώρος, Αθήνα. Επίσης τα τελευταία χρόνια είναι στενός συνεργάτης / ερευνητής στο Κέντρο Μελέτης και Έρευνας της Ιστορίας της Εκπαίδευσης και του Διδασκαλικού Επαγγέλματος (ΚΕ.Μ.Ε.Ι.Ε.Δ.Ε) του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης της Σχολής Επιστημών Αγωγής του Πανεπιστημίου Κρήτης.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Γεννημένη στον Αμπελώνα Λάρισας το 1945, έχει συμβάλει σημαντικά στην πρωτοποριακή καλλιτεχνική σκηνή στην Ελλάδα. Αφού σπούδασε γραφικές τέχνες στη Σχολή Δοξιάδη και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου εντρύφησε στις καλές τέχνες σε φημισμένα ιδρύματα όπως το Loughton College of Art και το Maidstone College of Art. Η καλλιτεχνική της πορεία πήρε ριζική στροφή στα τέλη της δεκαετίας του 1960, καθώς εμβάθυνε σε πειραματικές μορφές έκφρασης, όπως εγκαταστάσεις, περιβάλλοντα, happenings και performances. Με την επιστροφή της στην Ελλάδα, πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα το 1974, παρουσιάζοντας εγκαταστάσεις που προκαλούσαν προβληματισμό. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της, έχει επικεντρωθεί σε θέματα γύρω από το ανθρώπινο σώμα, την ταυτότητα φύλου, τη μνήμη και το χρόνο. Χρησιμοποιώντας ποικίλα μέσα, όπως φυσικά υλικά, αντικείμενα, τρισδιάστατες διατάξεις, κολάζ, γλυπτά και στοιχεία πολυμέσων, όπως φωτογραφία και βίντεο, δημιουργεί πολυεπίπεδα έργα τέχνης. Η παρουσία της καλλιτέχνιδας αποτελεί συχνά διακριτό χαρακτηριστικό στα έργα της, προσθέτοντας μια προσωπική πινελιά και ενισχύοντας τα τελετουργικά και αυτοβιογραφικά στοιχεία. Με ένα εντυπωσιακό εκθεσιακό ιστορικό, έχει παρουσιάσει πάνω από είκοσι ατομικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από εξήντα ομαδικές εκθέσεις

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Σ


image

Η Χριστίνα Σαραντοπούλου γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1952. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο γλυπτικής του Δ. Καλαμάρα. Πήρε πτυχίο καλλιτεχνικών και θεωρητικών σπουδών. Παρακολούθησε στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης ,Παρίσι, αισθητική Τέχνης (1977-1979). Εκθέτει από το 1984, εστιάζοντας το ενδιαφέρον της στη γλυπτική του δημοσίου χώρου. Για πολλά χρόνια περιόρισε τη συμμετοχή της στους κλειστούς χώρους αιθουσών τέχνης και επικεντώθηκε σε εγκαταστάσεις υπαίθριου ιδιωτικού και δημόσιου χώρου. Εξέθεσε σε τέσσερις ατομικές της εκθέσεις και συμμετείχε σε τουλάχιστον ογδόντα διοργανώσεις γλυπτικής. Δημιούργησε μεγάλες γλυπτικές εγκαταστάσεις σε ιδιωτικές συλλογές, Δήμους και Μουσεία. -1989, Λεωφόρος Κηφισίας, Αθήνα, -1993 Δήμος Παιανίας,- 1995 Calaf, Βαρκελώνη,- 2004 Παραλία Βόλου. Από το 2000 ξεκινά έντονο ενδιαφέρον της για την κινητική γλυπτική και δημιουργεί μεγάλα κινητικά γλυπτά.- 2001,έκθεση, Kennedy Center, Washington D.C.USA,- 2003, εγκατάσταση, Λεωφόρος Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα,-2008 ,εγκατάσταση Μετρό Αθήνων, σταθμός Αγ.Ιωάννης. Πήρε μέρος ,2003 ,2004 στην Art Athina, και- 2011 -Kinetica Art Fair, London, UK. 2013-Miami River Art Fair,FL,USA . Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και Μουσεία. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και το εξωτερικό

"Ατιτλο"
"Ατιτλο"
image

Η Ελευθερία Στόικου σπούδασε στη Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ, είναι κάτοχος ΜΑ στις Γραφικές Τέχνες και Πολυμεσικές Εφαρμογές του ΕΑΠ. Παρακολούθησε τον α΄κύκλο διδακτορικού προγράμματος με θέμα «Δημόσια Τέχνη και ανάπλαση του δημόσιου χώρου» στο Πανεπιστήμιο Ανθρωπιστικών Επιστημών, τμήμα Γλυπτικής στη Βαρκελώνη με υποτροφία του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη, λόγω πρώτευσης. Συμμετείχε σε ευρωπαϊκά προγράμματα και workshops, ενδεικτικά με τον Γιάννη Κουνέλη, Τορίνο, 1996 και με το Dani Caravan, Βαρκελώνη, 1997. Έχει πραγματοποιήσει 9 ατομικές εικαστικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές στη Ελλάδα, Ισπανία, Κροατία, Ιταλία, Τουρκία. Εργάζεται ως Επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Δημιουργικού Σχεδιασμού και Ένδυσης του Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδος

"Ατιτλο"
image

Ο Wolfgang Stiller είναι ένας καλλιτέχνης με σχεδόν 40 χρόνια εμπειρίας. Σπούδασε Communication Design στο GHS Wuppertal της Γερμανίας, αλλά επικεντρώθηκε στη ζωγραφική και τις εγκαταστάσεις. Αργότερα ίδρυσε το δικό του στούντιο και έγινε δεκτός στη διάσημη Ακαδημία Τέχνης "Kunstakademie Düsseldorf". Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ταξίδεψε σε πολλές χώρες, γεγονός που τον βοήθησε να αναπτύξει το μοναδικό του στυλ. Η τέχνη του Stiller απευθύνεται σε έντονα κοινωνικά σχόλια, με μια ισορροπία παιγνιώδους χαρακτήρα. Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες σειρές γλυπτών του είναι οι "Matchstickmen". Κάθε γλυπτό είναι ένα σπίρτο με καμένο κεφάλι, με ένα ανοιχτό νόημα που επιτρέπει στη φαντασία του θεατή να αναλάβει. Ο Stiller πιστεύει ότι το ανθρώπινο κεφάλι, χωρίς σώμα, είναι ένα συναρπαστικό θέμα για εξερεύνηση, επειδή αποτελεί το κέντρο της ανθρώπινης ψυχής και προσωπικότητας. Εκτιμά τη δεξιοτεχνία και πιστεύει ότι αποτελεί ουσιαστικό μέρος του καλλιτεχνικού ταξιδιού. Ο Stiller έχει λάβει την εκπαίδευσή του στην Kunstakademie του Ντίσελντορφ και πολλαπλές διακρίσεις, με περισσότερες από 140 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Έργα του παρουσιάζονται σε διεθνείς μουσειακές συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών του Wuhan, η Pfalzgalerie Kaiserslautern, το Μουσείο K.E. Osthaus Museum, η δημόσια συλλογή του Land Hessen και το Μουσείο Bochum, όλα στη Γερμανία.

"Ατιτλο"
"Άτιτλο"

Τ


image

Ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Είναι καλλιτέχνης που κινείται τόσο στον χώρο της ζωγραφικής, όσο και της ψηφιακής τέχνης και της τέχνης των εγκαταστάσεων. Έχει επίσης εργαστεί στο χώρο του διαδραστικού βιωματικού θεάτρου, του video theater και της εικαστικής θεατρικής ερμηνείας, εξερευνώντας τα όρια του θεάτρου και της ζωγραφικής από το 1990. Η πρακτική του εμπλέκει τον θεατή σε ένα νέο θέατρο ή περισσότερο σε ένα σύστημα που συμπεριλαμβάνει το θέατρο ως έναν καταλύτη των καθημερινών εννοιών της ζωής. Ο ίδιος εφαρμόζει αυτές τις έννοιες στις εικαστικές τέχνες και παρατηρεί τις επιπτώσεις που μπορεί να έχουν στην «εικόνα» ως συμπεριφορά πλαστικότητας. Οι εγκαταστάσεις βίντεο του Φίλιππου Τσιτσόπουλου έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις και εκδηλώσεις. Ο ίδιος ζει στο Λονδίνο και στη Μαδρίτη. Οι εγκαταστάσεις και οι εικαστικές του θεατρικές ερμηνείες είναι ευρέως γνωστές σε πολλές σημαντικές εκθέσεις παγκοσμίως, όπως The Serpentine Gallery, στο FACT Liverpool, στο Bluecoat, στο Frieze Art Fair του Λονδίνου, στην Alte Nationalgalerie του Βερολίνου, δύο φορές στην Tate Modern, στα Toynbee Studios και στο Artsadmin, στο CGAC de Santiago de Compostela, και στο Chelsea Theater του Λονδίνου, μεταξύ άλλων.

"Ατιτλο"
"Ατιτλο"
image

Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Μετά τις πρώτες του σπουδές στα ηλεκτρονικά σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Ζει και εργάζεται μεταξύ του όρους Πάικου και της Θεσσαλονίκης. Έδειξε το εικαστικό του έργο σε περισσότερες από 40 ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές. Το 2012 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του οργάνωσε αναδρομική έκθεση. Το έργο του παρουσιάστηκε στην Ελλάδα, Γαλλία, Σουηδία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Σκόπια, Τσεχία, Φινλανδία, Μολδαβία, Ουκρανία, Ελβετία. Γλυπτά του έχουν στηθεί σε δημόσιους χώρους. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στις Biennale της Αλεξάνδρειας, Κολωνίας και Σκοπίων καθώς και στις Πολιτιστικές Πρωτεύουσες της Ευρώπης, Βαϊμάρη, Πράγα, Ελσίνκι. Το 2017 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης τον τίμησε με το Βραβείο Αριστείας 2017 για τη διεθνή καλλιτεχνική του παρουσία. Είναι καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

"Ατιτλο"
"Ατιτλο"
"Ατιτλο"

Χ


image

Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα το 1960. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στο Παρίσι, στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Έκανε μεταπτυχιακό στην Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs, πάνω στην επικοινωνία της εικόνας (visual communication). Γαλλικό εθνικό βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. Σχέδια αντικειμένων καθώς και αντικείμενα εκτίθενται σε ειδικές εκθέσεις στο Μιλάνο, το Παρίσι και την Φρανκφούρτη. Έχει επίσης εικονογραφήσει βιβλία με χαλκογραφίες και λιθογραφίες, εκδόσεις ελληνικές και γαλλικές. Είκοσι-δύο ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Παρίσι, Λονδίνο καθώς και ομαδικές εκθέσεις.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Μ


image

Η Κυριακή Μαυρογεώργη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και μετά το τέλος των σπουδών της ,το 1992, ίδρυσε το αρχιτεκτονικό γραφείο kyriaki mavrogeorgi architects που μελετά και κατασκευάζει έργα σε ιδιωτικό και δημόσιο περιβάλλον, στο οποίο εργάζεται έως σήμερα. Από το 1994 έως το 1998 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Νίκου Κεσσανλή και στη συνέχεια στο εργαστήριο της Ρένας Παπασπύρου. Το τελευταίο έτος των σπουδών της, παρακολούθησε το εργαστήριο γλυπτικής του Γιώργου Λάππα. Από το 1997 έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα στην Αυστρία στην Γερμανία, στην Τουρκία και στην Ουγγαρία. Τον Απρίλιο του 2012 έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση Family Stories, στην Gallery Genesis, στην Αθήνα. Toν Σεπτέμβριο του 2015 παρουσίασε στον ίδιο χώρο την δεύτερη ατομική της έκθεση Before Dawn και τον Σεπτέμβριο του 2019 την τρίτη, The shape of dreams. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στο Λονδίνο, στο Βερολίνο, στο Παρίσι, στην Βιέννη, στην Κωνσταντινούπολη και στην Άγκυρα. Από το 2016 έχει αναλάβει τον σχεδιασμό και την επιμέλεια των εξωφύλλων , καθώς και το λογότυπο των εκδόσεων angelus novus

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Ο 'Εκτορας Μαυρίδης γεννήθηκε στη Μελβούρνη το 1958. Την περίοδο 1979 -1988 διαμένει στο Chicago όπου σπουδάζει Γλωσσολογία και Κεραμική στο Northeastern Illinois University. Έκτοτε ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη . Έργα του έχουν εκτεθεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ, τη Βόρεια Μακεδονία και τη Γαλλία.Έχει προσκληθεί σε εργαστήρια και συμπόσια καλλιτεχνών στην Ελλάδα, τη Γερμανία, το Ισραήλ, τη Γαλλία και το Βέλγιο Είναι ιδρυτικό μέλος καλλιτεχνικών ομάδων: Αμάλγαμα(1992-1997),Πολυώνυμη ομάδα (1998-2003): Box Office Hit, Εταιρεία για την επιστροφή της Βουστροφηδόν γραφής, Συνδυασμός για τις Δημοτικές εκλογές Θεσσαλονίκη,1998: ΙΔΙΑ ΠΟΛΗ ,Pixel Depth και Αδελφότητα της Άμωμης Απελευθέρωσης. Το 2021 με αφορμή την δουλειά του, παρουσιάστηκε η ταινία Επιστροφή στη Γή / Back to Earth της Χρύσας Τζελέπη και του Άκη Κερσανίδη στο 23 Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Ο Φώτιος Μπάλας είναι εικαστικός καλλιτέχνης από την Ελλάδα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και από το 2012 συνεργάζεται με την γκαλερί «Λόλα Νικολάου» στη Θεσσαλονίκη. Επίσης, σχεδιάζει κοσμήματα και καπέλα και μέχρι τώρα έχει συμμετάσχει τρείς φορές στην Εβδομάδα Μόδας της Ελλάδας (AXDW). Έχει κερδίσει τρία βραβεία. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες και σχεδιαστές μόδας και ήταν καθηγητής στη σχολή μόδας «Βελουδάκης» στην Αθήνα. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει ένα μεταπτυχιακό (Master of Arts in Fashion Brand Communication and Innovative Styling). Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Θ


image

Σπούδασε στη Δραματική Σχολή της Ρ. Πατεράκη (1984-1986) και στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1986-1991). Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη ζωγραφική και τις οπτικές θεωρίες στο University of East London (2001-2002). Διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ . Έχει παρουσιάσει την εικαστική της δουλειά σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε σε residencies, workshops και ανταλλαγές καλλιτεχνών στην Ολλανδία, Φινλανδία, Γαλλία, Σερβία και Τουρκία. Λόγω των θεατρικών σπουδών της, πολλές φορές έχει διατυπώσει τον καλλιτεχνικό της προβληματισμό και με άλλα εκφραστικά μέσα πέραν του ορίου της ζωγραφικής επιφάνειας με performance και video εγκαταστάσεις. Τα ζητήματα που την απασχολούν είναι το ζήτημα του ορίου, του πεπερασμένου, της ακρίβειας, του ελεγχόμενου -όχι με φόβο αλλά αντίθετα με μία αίσθηση πειθαρχημένης ελευθερίας.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Ζ


image

Ο Βασίλης Ζωγράφος, με καταγωγή από τη Μυτιλήνη της Λέσβου, είναι ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης που σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Groningen της Ολλανδίας και μεταπτυχιακού διπλώματος στη συντήρηση, συντήρηση και αποκατάσταση έργων τέχνης από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ο Ζωγράφος έχει κερδίσει την αναγνώριση μέσα από τις ατομικές του εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων παρουσιάσεων σε φημισμένες γκαλερί όπως η espace_L στη Γενεύη, η Ελευθερία Τσέλιου στην Αθήνα και το Helen Day Art Center στο Βερμόντ των ΗΠΑ. Έργα του έχουν επίσης παρουσιαστεί σε αξιόλογες ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως, όπως στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ΕΜΣΤ στην Αθήνα, στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας στο Πεκίνο και στο MuCEM στη Μασσαλία. Ο Ζωγράφος έχει πάθος για τη διδασκαλία και έχει μεταδώσει τις γνώσεις του για τη ζωγραφική και το σχέδιο σε διάφορα ιδρύματα, όπως η Ecole Régionale de Beaux Arts de St. Etienne και η Σχολή Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Σήμερα υπηρετεί ως επίκουρος καθηγητής στο ίδιο τμήμα και είναι ιδρυτής του στούντιο Vita Zita.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Γ


image

Ο Άρης Γεωργίου, γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1951, είναι διεπιστημονικός καλλιτέχνης με έμφαση στην αρχιτεκτονική, τις γραφικές τέχνες και τη φωτογραφία. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελιέ της Γαλλίας και έκτοτε έχει αφιερώσει την επαγγελματική του σταδιοδρομία σε αυτούς τους δημιουργικούς τομείς, ιδιαίτερα όταν αυτοί έχουν πολιτιστική σημασία. Από το 1977, έχει παρουσιάσει τη ζωγραφική και τις φωτογραφίες του σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Ο Γεωργίου διαδραμάτισε ζωτικό ρόλο στην ίδρυση διαφόρων φωτογραφικών οργανισμών και πρωτοβουλιών, μεταξύ των οποίων ήταν ιδρυτικό μέλος της PARALLAXIS και συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας. Για 15 χρόνια διοργάνωσε το Photography Convocation, ένα ετήσιο διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Η συμβολή του επεκτείνεται επίσης στην ανάπτυξη φωτογραφικών συλλογών, ως μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης. Τα έργα του Γεωργίου, που καλύπτουν τη φωτογραφία, την τέχνη, την αρχιτεκτονική, τα κείμενα και τις μεταφράσεις, έχουν δημοσιευτεί σε διάφορες εκδόσεις και περιοδικά, ενώ πολλές ατομικές παρουσιάσεις των φωτογραφιών και των έργων του έχουν τύχει αναγνώρισης και δημοσίευσης.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Η Μελινα Γεωργουδα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1976. Σπούδασε σχέδιο μόδας στη πανεπιστήμιο FIT της Νέας Υόρκης και στο Polimoda της Φλωρεντιας και σχέδιο παπουτσιού στην σχολή Art Sutoria του Μιλανου. Μετά από 25 έτη ενασχόληση της στον χώρο του εμπορίου αποφάσισε ν’ ακολουθήσει τον δρόμο της τέχνης. Εδώ και 2,5 χρόνια παρακολουθει μαθήματα ζωγραφικής ενώ έχει δημιουργήσει το δικό της ατελιέ όπου εργάζεται. Τα έργα της είναι κυρίως πορτρέτα σε ακουαρέλα οπως και ακρυλικά σε καμβά. Έχει λάβει μέρος σε 4 ομαδικές εκθέσεις.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Η Θάλεια Γκατζούλη γεννήθηκε στη Δράμα το 1966, αποφοίτησε από την Ιατρική Σχολή του ΑΠΘ το 1989, από μεταπτυχιακές σπουδές στο Yale University ΗΠΑ το 1990, ολοκλήρωσε την ειδικότητα της Πυρηνικής Ιατρικής το 1995 και τη διδακτορική διατριβή της στις Νευροεπιστήμες του ΑΠΘ το 2005. Είναι αριστούχος απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ(2009-2014). Έχει πάρει μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, workshops και residencies. Έργα της έχουν διακριθεί, δημοσιευτεί και βρίσκονται σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Σήμερα ζει και εργάζεται ως καλλιτέχνης και γιατρός στη Θεσσαλονίκη.

"Άτιτλο
"Άτιτλο"
image

Η Ljiljana Jaric Sebek , γεννήθηκε το 1958 στο Σπλιτ της Κροατίας. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου το 1985 με καθηγητές τους Milica Stevanovic και Radenko Misevic . Είναι μέλος της ULUS (Ένωση Καλών Καλλιτεχνών της Σερβίας).Έχει συμμετάσχει σε 17 ατομικές και 36 ομαδικές εκθέσεις. Συμμετείχε σε διάφορες καλλιτεχνικές αποικίες στη Σερβία και παρέμεινε στο Cite International des Artes στο Παρίσι, Γαλλία. Έργα της ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στη Σερβία και στο εξωτερικό.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Ο MICKO, επίσης γνωστός ως Mice Jankulovski, είναι Μακεδόνας καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1954. Αποφοίτησε από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου "Άγιος Κύριλλος και Μεθόδιος" στα Σκόπια και σήμερα ζει και εργάζεται στα Σκόπια, στη Βόρεια Μακεδονία. Κατά τη διάρκεια της πενταετούς καριέρας του, έχει εξερευνήσει και δημιουργήσει μέσα από διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, όπως κινούμενα σχέδια, ζωγραφική σε γυαλί, ταινίες κινουμένων σχεδίων και παλίνδρομα. Ο Jankulovski έχει πραγματοποιήσει πάνω από πενήντα ατομικές εκθέσεις στη Βόρεια Μακεδονία και στο εξωτερικό, ενώ έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις και μπιενάλε σε διάφορες τοποθεσίες όπως η Φλωρεντία, η Αγία Πετρούπολη, η Θεσσαλονίκη, το Τορίνο, η Βενετία, η Λάρνακα και η Βάρνα. Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το υψηλότερο Εθνικό Βραβείο για το επίτευγμα ζωής στην τέχνη "11. Οκτώβριος" (Σκόπια, Ν. Μακεδονία, 2022) και το Βραβείο Καλύτερου Καλλιτέχνη στην Μπιενάλε της Λάρνακας το 2021. Έχουν εκδοθεί αρκετές μονογραφίες για το έργο του, συμπεριλαμβανομένων κριτικών από εγχώριους και ξένους κριτικούς τέχνης και διεθνώς αναγνωρισμένους ιστορικούς τέχνης. Ο Jankulovski περιλαμβάνεται επίσης σε διάφορες ανθολογίες μακεδονικής και διεθνούς τέχνης.

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Δ


image

Γεννήθηκε το 1996 στη Θεσσαλονίκη . Είναι αριστούχος απόφοιτος της σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου με καθηγητή τον Γιώργο Τσακίρη (2014 -2020) Παρακολούθησε το πρόγραμμα Erasmus στη Μαδρίτη , Ισπανία (2016 – 2017) Τον 2022 δημιούργησε και αυτοεξέδωσε το Photobook Ebnefsis. Συνεργάζεται με την Γκαλερί Λόλα Νικολάου. Συμμετείχε σε εκθέσεις στους χώρους : Γενί Τζαμί (2017), Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης(2018), Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης(2018), στην Art Thessaloniki(2019) καθώς και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην γκαλερί Λόλα Νικολάου. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές.

"¨Ατιτλο"
"Ατιτλο"
image

Ο Κωστής Δαμουλάκης είναι εικαστικός. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Η ενασχόλησή του, τις τελευταίες δύο δεκαετίες, με το γκράφιτι και το τατουάζ επηρέασαν και καθόρισαν τις αναφορές, τη μορφή και το περιεχόμενο των έργων του. Με βασικό μέσο τη ζωγραφική, συνθέτει χαρακτηριστικά σύγχρονα έργα με σύμβολα που ανασύρει από διαφορετικά κινήματα, πολιτισμούς και εποχές. Στο έργο του μελετά καθημερινά γεγονότα της πόλης με πρωταγωνιστή το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας μια ποιητική του κοινού και του ασήμαντου. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ τοιχογραφίες του συναντά κανείς σε διάφορες πόλεις στον κόσμο. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις στο P.E.T. Projects, Αθήνα· Neo Cosmos/LUC, Αθήνα· Montana Gallery Barcelona, Ισπανία και στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη. Επίσης έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε χώρους τέχνης και μουσεία όπως Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, A.Antonopoulou gallery και Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, μεταξύ άλλων, ενώ συμμετείχε και στην «Art-Thessaloniki International Art Fair» (2018). Έχει βραβευθεί από την ARTWORKS(2022) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"

Λ


image

Γεννήθηκε το 1945 στη Λάρισα .Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1963-1970) και αργότερα στην ζωγραφική στην Ecole des Arts Decoratifs στο Παρίσι (1976) με υποτροφία της Κυβέρνησης της Γαλλίας . Η τέχνη αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του καθώς ασχολούνταν με αυτήν σε όλες τις φάσεις της ζωής του . Στην δεκαετία του 70' ξεκίνησε να ασχολείται ιδιαίτερα με την φωτογραφία και την χρήση των διάφορων τεχνικών τυπώματος. Έδωσε έμφαση επίσης στην δημιουργία κολλάζ με ποικίλους τρόπους όπως είναι η χρήση σπρέι και τα φωτοαντίγραφα .Την ίδια περίπου περίοδο καταφέρνει να εγκαινιάσει το Παλίμψηστο και κατά την δεκαετία του 1980 συνεχίζει να εξελίσσεται και να εμπλουτίζει το βιογραφικό του στον τομέα της τέχνης εισάγοντας την νέα ενότητα της Τυφλής Ζωγραφικής .Αυτή η ειδική γραφή η οποία χαρακτηρίζεται αυτόματη ,αποτελεί έναν σύνθετο συνδυασμό αποτελούμενο από την χρήση καρμπόν , υφασμάτων και τελάρων .Αξιοσημείωτη ήταν επίσης και η επαναδιατύπωση του Παλίμψηστου στο πλαίσιο της ενότητας Θραύσματα . Πρόκειται για ένα θεώρημα βασισμένο στο τέλος μιας συνολικής εικόνας που αποτυπώνει το όλον .Χαρακτηριστικά σημεία στα έργα του Λαζόγκα είναι η διαδικασία επεξεργασίας της ύλης καθώς και το βιωματικό και ταυτόχρονα υπαρξιακό τους περιεχόμενο .

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
¨Άτιτλο"
image

Γεννήθηκε στο Κάιρο της Αιγύπτου το 1950 και πέθανε στην Αθήνα το 2016. Σπούδασε Ψυχολογία στο Reed College στο Πόρτλαντ του Όρεγκον των ΗΠΑ (1969-1973) και εργάστηκε σε κρατικά ψυχιατρεία. Το 1974 του απονεμήθηκε η υποτροφία Waston Fellowship για να μελετήσει την ινδική αρχιτεκτονική και γλυπτική για ένα έτος στην Ινδία. Παρακολούθησε μαθήματα αρχιτεκτονικής στην Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο (1995) και σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1976-1981) με καθηγητές τους Γιάννη Παππά και Γιώργο Νικολαΐδη. Συνέχισε τις σπουδές του στη γλυπτική στην École nationale supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι με υποτροφία του γαλλικού κράτους (1984-1985). Εργάστηκε και ταξίδεψε στη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο μέχρι το 1986. Το 1991 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Cartier στο Παρίσι. Το 1992 εξελέγη καθηγητής Γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Από το 1995 εργάστηκε και ταξίδεψε στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έργα του βρίσκονται σε πολλές σημαντικές ελληνικές και διεθνείς ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές

"Άτιτλο"
"Άτιτλο"
image

Η Αφροδίτη Λίτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική και ψηφιδωτό στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (Α.Σ.Κ.Τ., 1972-1978), με καθηγητές τον Γ. Παππά και Γ. Κολέφα, και νωπογραφία με τον Κ. Ξυνόπουλο (1978-1980). Παρακολούθησε μαθήματα στο Università degli Studi του Μιλάνου το 1978, ενώ με υποτροφία του Ι.Κ.Υ πραγματοποίησε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο London University (1983-1986). Από το 1979 μέχρι και το 2000 εργάστηκε ως μουσειακός γλύπτης στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών. Από το 2000 έως και σήμερα διδάσκει στον Τομέα Γλυπτικής στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών

"Άτιτλο"
"Ατιτλο"
image

Ο Σταμάτης Λάσκος (γεν. 1985) είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Διαμένει και εργάζεται στον Βόλο. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών 2002-2007 (Γ’ εργαστήριο ζωγραφικής με καθηγητές την κ. Παπασπύρου και τον κ. Σπηλιόπουλο). Αποφοίτησε με Άριστα το 2007. Το θέμα της διπλωματικής του εργασίας ήταν «Σύγχρονοι Άγιοι». Επίσης είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στην ειδική αγωγή στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Έχει εργαστεί ως ζωγράφος στην Jordan Nike inc. στο Όρεγκον, Η.Π.Α. και έχει κάνει εικονογραφήσεις για το περιοδικό ‘The NewYorker’ της Νέας Υόρκης. Έχει διακριθεί με βραβείο ΕΒΓΕ, Βραβείο ERMIS στον τομέα της εικονογράφησης, όπως επίσης υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής των βραβείων ΕΒΓΕ. Έχει διδάξει σε Ιδιωτικά εργαστήρια ελευθέρου σχεδίου και ως καθηγητής εικαστικών τεχνών στην Π/μια και Δ/μια εκπαίδευση . To 2004 εργάστηκε ως ζωγράφος – γλύπτης στην εικαστική ομάδα της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα. Ο Σταμάτης Λάσκος ζωγραφίζει από καμβάδες πολύ μικρών διαστάσεων, έως πολύ μεγάλες επιφάνειες (τοιχογραφίες) με εμφανείς επιδράσεις στη δουλειά του από την σύγχρονη αστική τέχνη πραγματοποιώντας εκθέσεις, τοιχογραφίες και εικονογραφήσεις ανά την Ελλάδα και τον κόσμο.

"Ατιτλο"
"Ατιτλο"