Γεννήθηκε το 1996 στη Θεσσαλονίκη. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, υπό τον καθηγητή Γιώργο Τσακίρη (2014-2020) Παρακολούθησε το πρόγραμμα Erasmus στη Μαδρίτη της Ισπανίας (2016 - 2017) Το 2022 δημιούργησε και αυτοδημοσίευσε το Photobook. Συνεργάζεται με την γκαλερί Λόλα Νικολάου. Συμμετείχε σε εκθέσεις σε: Γενί Τζαμί (2017), Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (2018), Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (2018), Τέχνη Θεσσαλονίκη (2018) καθώς και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην γκαλερί Λόλα Νικολάου. Τα έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Ο Κωστής Δαμουλάκης είναι καλλιτέχνης που γεννήθηκε και εδρεύει στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες η ενασχόλησή του με το γκράφιτι και το τατουάζ έχει διαμορφώσει και καθορίζει τις αναφορές και το περιεχόμενο των έργων του. Με κύριο μέσο τη ζωγραφική, συνθέτει χαρακτηριστικά σύγχρονα κομμάτια χρησιμοποιώντας σύμβολα που ανασύρθηκαν από διαφορετικά κινήματα, πολιτισμούς και εποχές. Μελετά τα καθημερινά αστικά γεγονότα και αναπτύσσει μια ποιητική του κοινού και του ασήμαντου έχοντας ως σημείο εκκίνησης την ανθρώπινη φιγούρα. Έργα του περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ οι τοιχογραφίες του βρίσκονται σε πόλεις σε όλο τον κόσμο. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις που γίνονται στο Π.Ε.Τ. Έργα, Αθήνα; Neo Cosmos/LUC, Αθήνα; Montana Gallery Βαρκελώνη, Ισπανία; και Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη. Έχει επίσης λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις σε πολλά μουσεία και χώρους τέχνης (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MOMus), Θεσσαλονίκη, Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, Αθήνα, γκαλερί Α. Αντωνοπούλου, Αθήνα και Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, μεταξύ άλλων, και έχει συμμετάσχει στην Art20 International Arts. Του έχει απονεμηθεί η υποτροφία καλλιτέχνη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (SNF) από την ARTTWORKS (2022).

Γεννήθηκε το 1990 στην Ελλάδα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου το 2014. Το 2019 ολοκλήρωσε Μεταπτυχιακό στις «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή» στο Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Έχει δημιουργήσει δύο μόνιμα έργα για δημόσιο χώρο και έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε επτά ατομικές εκθέσεις και σε περισσότερες από 70 ομαδικές εκθέσεις. Το 2017 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Mediterranea 18 Young Artists Biennale «Home», Εθνική Πινακοθήκη Τιράνων. Έχει παραδώσει σεμινάρια σε Πανεπιστημιακά Ιδρύματα και από τον Μάρτιο του 2020 είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου με διδακτορική διατριβή με θέμα «Η Πολιτική Τέχνη στην Ψηφιακή Εποχή» για την οποία έχει λάβει υποτροφία από τον H.F.R.I. , Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας & Καινοτομίας.

Ο Δημήτρης Αμελαδιώτης σπούδασε στις Σχολές Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στο Koninkijke Akademie Ghent και στο Chelsea College of Art London. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο MOMus-Σύγχρονη Τέχνη, στο Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το ΔΕΣΤΕ και το New Museum of New York, Casino Luxembourg, The Symptom Projects Amfissa, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Ελληνοαμερικανική Ένωση, PMIET, Goethe έχει ατομικές εκθέσεις και ανεξάρτητες καλλιτεχνικές εκθέσεις κ.λπ. χώρους, και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MOMus στη Θεσσαλονίκη κ.λπ.

Γεννημένος στο Ρέθυμνο το 1960, το ταξίδι του σημαδεύτηκε από ποικίλες καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Μετά τις σπουδές του στην Akademie der Bildeden Kunste της Βιέννης και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1985, με συνθέσεις από φυσικά υλικά που εξερευνούσαν πρωτόγονες ανθρώπινες κατασκευές. Με την πάροδο του χρόνου, η εστίασή του μετατοπίστηκε προς τα φυσικά φαινόμενα, ιδιαίτερα την κίνηση και τις αντανακλάσεις του φωτός. Οι εγκαταστάσεις του μεταμόρφωσαν το καλάμι ή το χαρτί σε λεπτές γεωμετρικές δομές, δημιουργώντας αιθέριους χώρους με συμβολικούς τόνους. Η τέχνη του περιλάμβανε ένα ευρύ φάσμα μέσων, από λεπτές χειροτεχνικές κατασκευές μέχρι τεχνολογία αιχμής. Μια κομβική στιγμή ήρθε το 2003 όταν άρχισε να ενσωματώνει θέματα και μοτίβα από την Ιερά Μονή Ιβήρων του Αγίου Όρους, εμποτίζοντας τα έργα του με μια αίσθηση μυστικιστικού πλούτου και στοχασμού. Εκπροσώπησε την Ελλάδα σε αξιόλογες διεθνείς εκδηλώσεις, όπως η Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας και η Μπιενάλε της Βενετίας, ενώ παράλληλα σκηνοθέτησε θεατρικές παραστάσεις και συλλέγοντας σύγχρονη τέχνη.

Ο Γιώργος Αγρότης είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα, του οποίου η πρακτική διερευνά τη σύνθετη αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνικής παραγωγής και προσωπικής εμπειρίας. Το έργο του επικεντρώνεται στην καταγραφή της δυναμικής σχέσης μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου, εξετάζοντας τις μεταξύ τους διαδράσεις καθώς και τις συσχετίσεις μεταξύ επιμέρους στοιχείων και του συνολικού συνόλου. Αποστασιοποιημένος από την παραδοσιακή έννοια του ολοκληρωμένου καλλιτεχνικού αντικειμένου, ο Αγρότης δίνει προτεραιότητα στην αυθεντικότητα της παρατήρησης και στην τεκμηρίωση της βιωμένης εμπειρίας. Το έργο του αντιστέκεται στις καθιερωμένες καλλιτεχνικές συμβάσεις και απορρίπτει κάθε τάση συμμόρφωσης προς εξωτερικά επιβεβλημένες απαιτήσεις για τη δημιουργία νοήματος. Αντ’ αυτού, εστιάζει στην άμεση και αδιαμεσολάβητη αποτύπωση της πραγματικότητας, χωρίς να καταπιέζει πτυχές της προσωπικής εμπειρίας. Κεντρικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του πρακτικής αποτελεί η μετάβαση από την ιδιωτική σφαίρα των προσωπικών σημειώσεων στη δημόσια παρουσίασή τους ως ένα συνεκτικό και διαλεκτικό σώμα έργων τέχνης. Μέσω της χρήσης του συμβολισμού και της παρωδίας, επιχειρεί να αποτυπώσει την πολυπλοκότητα της σύγχρονης ανθρώπινης εμπειρίας, δημιουργώντας έναν κριτικό διάλογο που θέτει υπό αμφισβήτηση τα παραδοσιακά όρια και τις καθιερωμένες πολιτισμικές συμβάσεις.

Ο Γιώργος Βαβάτσης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1974. Σπούδασε Visual & Live Art στο Gloucestershire University της Αγγλίας από το 1995 έως το 1998. Το 2000 επέστρεψε στη γενέτειρά του και ίδρυσε το δικό του εργαστήριο, όπου εργάζεται μέχρι σήμερα. Τα κεραμικά του έργα έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε σε 12 συμπόσια κεραμικής σε Ευρώπη και Ασία. Το 2012 κέρδισε το 1ο βραβείο στον 50ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Κεραμικής. Από το 2002 μέχρι σήμερα διδάσκει κεραμική σε Μουσεία και Σχολές Τέχνης της Βόρειας Ελλάδας και σε δικό του εργαστήριο. Το 2013, ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής κεραμικών, «Hakah Ceramics Design Production», που ειδικεύεται στα επιτραπέζια και ποτά από πέτρα. Το 2017, δημιουργεί ένα project space με το όνομα «6exi», όπου καλλιτέχνες εθνικοί και διεθνείς εκθέτουν τη δουλειά τους στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 2011, του Artaxis.com από το 2018 και της Διεθνούς Ακαδημίας Κεραμικής (IAC)

Ο Κώστας Βαρώτσος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρώμης και στην Αρχιτεκτονική στην Πεσκάρα. Το 1991 έλαβε υποτροφία Fulbright και εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη για ένα χρόνο. Έχει συμμετάσχει στη Μπιενάλε του Σάου Πάολο (1987) και στη Μπιενάλε της Βενετίας (1993, 1995 και 1999). Είναι μέλος της Ακαδημίας Engelberg της Ελβετίας και το 1999 εξελέγη Καθηγητής στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έργα του έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ενώ πολυάριθμες εγκαταστάσεις δημιουργήθηκαν in situ και βρίσκονται σε δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αίγινα

Η Λυδία Βενιέρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε στην Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι και το 2000 κέρδισε το μετάλλιο γλυπτικής (Academie Francaise de Paris). Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, όπως το Centre George Pompidou στο Παρίσι, το Circulo de Bellas Artes Madrid, το Cultural Center of Stockholm, η Gallery Asback Copenhagen, το Manifesta Rotterdam, η Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδος, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Centre for Contemporary Arts, στο Athens Dordre και το Olympics Artintherland.

Ο Άρης Γεωργίου, γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1951, είναι πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης με έμφαση στην αρχιτεκτονική, τις γραφικές τέχνες και τη φωτογραφία. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελιέ της Γαλλίας και έκτοτε αφιέρωσε την επαγγελματική του σταδιοδρομία σε αυτούς τους δημιουργικούς τομείς, ιδιαίτερα όταν έχουν πολιτιστική σημασία. Από το 1977 έχει παρουσιάσει έργα ζωγραφικής και φωτογραφίες του σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Γεωργίου έπαιξε ζωτικό ρόλο στην ίδρυση διαφόρων φωτογραφικών οργανισμών και πρωτοβουλιών, μεταξύ των οποίων ήταν ιδρυτικό μέλος της PARALLAXIS και συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας. Για 15 χρόνια οργάνωσε το Photography Convocation, ένα ετήσιο διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Η συμβολή του εκτείνεται και στην ανάπτυξη φωτογραφικών συλλογών, ως μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης. Τα έργα του Γεωργίου, που καλύπτουν φωτογραφία, τέχνη, αρχιτεκτονική, κείμενα και μεταφράσεις, έχουν δημοσιευτεί σε διάφορες εκδόσεις και περιοδικά, ενώ πολλές μεμονωμένες παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων τέχνης του έχουν αναγνωριστεί και δημοσιευθεί.

Η Θάλεια Γκατζούλη γεννήθηκε στη Δράμα το 1966, αποφοίτησε από την Ιατρική Σχολή του Α.Π.Θ. Καλών Τεχνών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2009-2014). Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, εργαστήρια και residencies. Έργα της έχουν βραβευτεί, δημοσιευτεί και βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Σήμερα ζει και εργάζεται ως καλλιτέχνης και γιατρός στη Θεσσαλονίκη.

Ljiljana Jaric Sebek, γεννημένη το 1958 στο Σπλιτ της Κροατίας. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών στο Βελιγράδι το 1985 υπό τους καθηγητές Milica Stevanovic και Radenko Misevic. Είναι μέλος του ULUS (Σύλλογος Καλλιτεχνών Σερβίας). Έχει εκθέσει σε 17 ατομικές και 36 ομαδικές εκθέσεις. Έχει συμμετάσχει σε πολλές αποικίες τέχνης στη Σερβία. και έμεινε στο Cite International des Artes στο Παρίσι της Γαλλίας. Τα έργα της ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στη Σερβία και στο εξωτερικό.

Ο MICKO, γνωστός και ως Mice Jankulovski, είναι Βορειο-Μακεδόνας καλλιτέχνης γεννημένος το 1954. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου "St. Cyril & Methodius" στα Σκόπια και σήμερα κατοικεί και εργάζεται στα Σκόπια της Βόρειας Μακεδονίας. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του πέντε δεκαετιών, έχει εξερευνήσει και δημιουργήσει μέσα από διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, όπως κινούμενα σχέδια, ζωγραφική σε γυαλί, ταινίες κινουμένων σχεδίων και παλίνδρομα. Ο Jankulovski έχει πραγματοποιήσει πάνω από πενήντα ατομικές εκθέσεις στη Βόρεια Μακεδονία και στο εξωτερικό, καθώς και συμμετοχή σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις και μπιενάλε σε διάφορες τοποθεσίες όπως η Φλωρεντία, η Αγία Πετρούπολη, η Θεσσαλονίκη, το Τορίνο, η Βενετία, η Λάρνακα και η Βάρνα. Έχει λάβει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων το υψηλότερο Εθνικό Βραβείο Ζωής στην Τέχνη «11. Οκτωβρίου» (Σκόπια, Β. Μακεδονία, 2022) και το Βραβείο Καλύτερου Καλλιτέχνη στην Μπιενάλε Λάρνακας το 2021. Έχουν δημοσιευτεί αρκετές μονογραφίες για το έργο του, συμπεριλαμβανομένων κριτικών από εγχώριους και ξένους κριτικούς τέχνης και διεθνούς φήμης ιστορικούς τέχνης. Ο Γιανκουλόβσκι περιλαμβάνεται επίσης σε διάφορες ανθολογίες μακεδονικής και διεθνούς τέχνης.

Ο Δημήτρης Εφέογλου (γ. 1986) αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (MFA), και τη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Î’FA). Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το έργο του έχει συμπεριληφθεί σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία, γκαλερί και Art Fairs στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το έργο του είναι μέρος διεθνών ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών συμπεριλαμβανομένης της συλλογής Luciano Benetton μεταξύ άλλων. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Ελλάδα

Ο Βασίλης Ζωγράφος, με καταγωγή από τη Μυτιλήνη της Λέσβου, είναι ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Είναι κάτοχος MFA από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Χρόνινγκεν της Ολλανδίας και Μεταπτυχιακό στη Συντήρηση, Συντήρηση και Αποκατάσταση Τέχνης από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ο Ζωγράφος έχει κερδίσει την αναγνώριση μέσω των ατομικών του εκθέσεων, συμπεριλαμβανομένων των βιτρινών σε φημισμένες γκαλερί όπως η espace_L στη Γενεύη, η Ελευθερία Τσέλιου στην Αθήνα και το Helen Day Art Center στο Βερμόντ των ΗΠΑ. Τα έργα του έχουν επίσης παρουσιαστεί σε αξιόλογες ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως, όπως στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ΕΜΣΤ στην Αθήνα, στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας στο Πεκίνο και στο MuCEM στη Μασσαλία. Ο Ζωγράφος έχει πάθος για τη διδασκαλία και έχει μεταδώσει τις γνώσεις του στη ζωγραφική και το σχέδιο σε διάφορα ιδρύματα, όπως η Ecole Régionale de Beaux Arts de St. Etienne και η Σχολή Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Σήμερα υπηρετεί ως Επίκουρος Καθηγητής στο ίδιο τμήμα και είναι ο ιδρυτής του στούντιο Vita Zita.

Σπούδασε στη Δραματική Σχολή Ρ. Πατεράκη (1984-1986) και στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (1986-1991). Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη ζωγραφική και τις οπτικές θεωρίες στο Πανεπιστήμιο του Ανατολικού Λονδίνου (2001-2002). Διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε residencies, εργαστήρια και ανταλλαγές καλλιτεχνών στην Ολλανδία, τη Φινλανδία, τη Γαλλία, τη Σερβία και την Τουρκία. Λόγω των θεατρικών της σπουδών, έχει εκφράσει συχνά τον καλλιτεχνικό της προβληματισμό με άλλα εκφραστικά μέσα πέρα ​​από το όριο της ζωγραφικής επιφάνειας με εγκαταστάσεις performance και βίντεο. Τα θέματα που την απασχολούν είναι το ζήτημα του ορίου, του πεπερασμένου, της ακρίβειας, του ελεγχόμενου - όχι με φόβο αλλά αντίθετα με μια αίσθηση πειθαρχημένης ελευθερίας.

Γεννήθηκε στην Ελευθερούπολη Καβάλας το 1955. Αποφοίτησε από το école supérieure d'art et design de Saint-Étienne στη Γαλλία το 1984. Δίδαξε ως αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα Εφαρμογών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Jean Monnet του Saint-ðtienne. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Gastaud & Caillard, Patrice Trigano et Gallery Loft στο Παρίσι, Pascal Polar Bruxelles, γκαλερί Gloria στη Λευκωσία. Συμμετείχε επίσης σε πολλές διεθνείς εκθέσεις όπως: FIAC, art Madrid, art Bruxelles, art BaseI, art BaseI, art Athina. Στην Ελλάδα συνεργάζεται με την Πινακοθήκη Αθηνών και την γκαλερί Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη. Έργα του φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές, καθώς και σε ιδρύματα και μουσεία.

Η Πέγκυ Κλιάφα είναι μια εικαστικός καλλιτέχνης πολυμέσων με έδρα την Αθήνα, Ελλάδα, με εξειδίκευση στη σύγχρονη τέχνη που εξερευνά θέματα που σχετίζονται με την ιατρική, τη θεραπεία και τη θεραπεία του σώματος και της ψυχής. Είναι κάτοχος ολοκληρωμένου μεταπτυχιακού διπλώματος στη Γλυπτική από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, από όπου αποφοίτησε με άριστα το 2011/12. Επιπλέον, έχει ένα υπόβαθρο στη διοίκηση επιχειρήσεων και το μάρκετινγκ, έχοντας σπουδάσει στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Η Κλιάφα έχει μια εντυπωσιακή εκθεσιακή ιστορία, συμπεριλαμβανομένων δύο ατομικών εκθέσεων στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη (2016) και στην γκαλερί Καππάτος στην Αθήνα (2013/14), καθώς και δύο εκθέσεις τριών ατόμων στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου (2019) και στο Μουσείο Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο (2017/18). Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από 60 ομαδικές εκθέσεις και εκθέσεις τέχνης τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων των καταξιωμένων χώρων όπως το ΕΜΣΤ - Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο και η 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Επιπλέον, τα έργα τέχνης της Κλιάφα έχουν αποκτηθεί από δημόσιες συλλογές, μουσεία, ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αντανακλώντας την αναγνώριση και την αξία που έχει το έργο της στην καλλιτεχνική κοινότητα.

Γεννήθηκε στη Μυτιλήνη το 1965. Ξεκίνησε τις σπουδές του στη σκηνοθεσία στη Σχολή Χατζίκου στην Αθήνα (1984-1987) και στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1987-1993). Παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός (Αθήνα, 1992). Παράλληλα με το εικαστικό του έργο, δίδαξε ως Λέκτορας στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (2007). Από το 2010 είναι Καθηγητής Α στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Φλώρινα). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 19 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2010 οι σόλο ενεργοποιούν συνέργειες με άλλους καλλιτέχνες. Συμμετείχε μεταξύ άλλων στην 3η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών Χωρών της Μεσογείου (Μπολόνια, Ιταλία 1988), στη 2η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης (2009), και το 2004 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 26η Μπιενάλε του Σάο Πάολο και στη 2η Διεθνή Μπιενάλε του Πεκίνου.

Ο Νίκος Κρυωνίδης γεννήθηκε στην Ξάνθη, μια μικρή και γραφική πόλη της Βόρειας Ελλάδας το 1963. Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Πραγματοποίησε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος στην Αθήνα και σε ιδιωτικές συλλογές. Ζωγραφίζει με τα δάχτυλά του και απεικονίζει απαραίτητες ενέργειες – ίχνη σε μικρές και μεγάλες επιφάνειες χαρτιού ή καμβά. Σχεδιάζει το ανθρώπινο σώμα, εικονογραφεί ζώα, δημιουργεί συνθέσεις με αντικείμενα κοινής χρήσης και πλαστικά μοντέλα ζώων σε μικρές επιφάνειες τοίχων ή σε μεγάλες εγκαταστάσεις σε εσωτερικούς χώρους ή στην εξοχή. Γράφει κείμενα για την τέχνη, ποιήματα και τραγούδια που ερμηνεύει στη σκηνή.

Γεννήθηκε το 1945 στη Λάρισα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1963-1970) και αργότερα στη ζωγραφική στην Ecole des Arts Decoratifs στο Παρίσι (1976) με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του καθώς ασχολήθηκε με αυτήν σε όλες τις φάσεις της ζωής του. Τη δεκαετία του '70 άρχισε να ασχολείται ιδιαίτερα με τη φωτογραφία και τη χρήση διαφόρων τεχνικών εκτύπωσης. Τόνισε επίσης τη δημιουργία κολάζ με διάφορους τρόπους όπως η χρήση σπρέι και φωτοτυπιών. Την ίδια περίοδο κατάφερε να εγκαινιάσει το Παλίμψηστο και κατά τη δεκαετία του 1980 συνέχισε να εξελίσσεται και να εμπλουτίζει το βιογραφικό του στον χώρο της τέχνης εισάγοντας τη νέα ενότητα Blind Painting. Αυτή η ειδική γραφή που χαρακτηρίζεται ως αυτόματη, είναι ένας πολύπλοκος συνδυασμός που αποτελείται από τη χρήση άνθρακα, υφασμάτων και ταράτσες. Αξιοσημείωτη ήταν και η επανεγγραφή του Palimpsest στην ενότητα Fragments. Είναι ένα θεώρημα που βασίζεται στο τέλος μιας συνολικής εικόνας που αποτυπώνει το σύνολο. Χαρακτηριστικά σημεία στα έργα του Λαζόγκα είναι η διαδικασία επεξεργασίας του υλικού καθώς και το βιωματικό και συνάμα υπαρξιακό τους περιεχόμενο.

Γεννήθηκε στο Κάιρο της Αιγύπτου το 1950 και πέθανε στην Αθήνα το 2016. Σπούδασε Ψυχολογία στο Reed College, Portland, Oregon, U.S. (1969-1973) και εργάστηκε σε State Mental Hospitals. Το 1974 του απονεμήθηκε η υποτροφία Waston για να σπουδάσει Ινδική Αρχιτεκτονική και Γλυπτική για ένα χρόνο στην Ινδία. Παρακολούθησε μαθήματα αρχιτεκτονικής στο Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο (1995) και σπούδασε Γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1976-1981) με καθηγητές τους Γιάννη Παππά και Γιώργο Νικολαΐδη. Συνέχισε τις σπουδές του στη γλυπτική στο École nationale supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι με υποτροφία του γαλλικού κράτους (1984-1985). Εργάστηκε και ταξίδεψε στη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο μέχρι το 1986. Το 1991 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Cartier στο Παρίσι. Εκλέχθηκε Καθηγητής Γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 1992. Από το 1995 εργάστηκε και ταξίδεψε στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έργα του βρίσκονται σε πολλές σημαντικές ελληνικές και διεθνείς ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Η Αφροδίτη Λίτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική και ψηφιδωτό στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (ΑΣΚΑΤ, 1972-1978), με τους Γ. Παππά και Γ. Παππά. Κολέφας, και τοιχογραφία με τον Κ. Ξυνόπουλο (1978-1980). Παρακολούθησε μαθήματα στο Università degli Studi του Μιλάνου το 1978, και με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (1983-1986). Από το 1979 έως το 2000 εργάστηκε ως μουσειακή γλύπτρια στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών. Από το 2000 έως σήμερα διδάσκει στο Τμήμα Γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών

Ο Σταμάτης Λάσκος Γεννήθηκε στο Βόλο το 1985. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2002-2007) και αποφοίτησε με πτυχίο Α' τάξης και ολοκληρωμένο μεταπτυχιακό (2019). Έχει επίσης μεταπτυχιακό στην ειδική αγωγή στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (2019-2021) Εργάζεται ως ζωγράφος στην Jordan Nike Inc. στο Όρεγκον των ΗΠΑ και ως εικονογράφος του περιοδικού «The New Yorker» στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α. Έχει βραβευτεί με βραβείο ΕΒΓΕ (Χρυσό) και Βραβείο ΕΡΜΗΣ (Χάλκινο) στον τομέα της εικονογράφησης, καθώς και μέλος της κριτικής επιτροπής για τα Βραβεία ΕΒΓΕ 2019-2020. .Έχει διδάξει επίσης σε δωρεάν εργαστήρια σχεδίασης (2009-2022) και στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση στη Θεσσαλονίκη και τον Βόλο. Το 2004 εργάστηκε ως ζωγράφος-γλύπτης στην εικαστική ομάδα της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα. Συμμετείχε σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. . Οι τοιχογραφίες του Σταμάτη βρίσκονται σε διάφορα σημεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Στα έργα του (που κυμαίνονται από καμβάδες πολύ μικρών διαστάσεων έως πολύ μεγάλες τοιχογραφίες, τοιχογραφίες) αντλεί την έμπνευσή του από τη σύγχρονη αστική τέχνη.

Η Κυριακή Μαυρογεώργη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Μετά το τέλος των σπουδών της, το 1992, ίδρυσε το αρχιτεκτονικό γραφείο kyriaki mavrogeorgi architects, το οποίο σχεδιάζει και κατασκευάζει έργα σε ιδιωτικό και δημόσιο περιβάλλον, όπου εργάζεται μέχρι σήμερα. Από το 1994 έως το 1998 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο ατελιέ του Νίκου Κεσσανλή και στη συνέχεια στο ατελιέ της Ρένας Παπασπύρου. Τον τελευταίο χρόνο των σπουδών της παρακολούθησε το εργαστήριο γλυπτικής του Γιώργου Λάππα. Από το 1997 τα έργα της παρουσιάζονται σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και σε ομαδικές σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Τουρκία και Ουγγαρία. Τον Απρίλιο του 2012 πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση Family Stories, στην Gallery Genesis, Αθήνα. Τον Σεπτέμβριο του 2015 παρουσίασε τη δεύτερη ατομική της έκθεση Before Dawn στον ίδιο χώρο και τον Σεπτέμβριο του 2019 την τρίτη της, The shape of dreams. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Λονδίνο, Βερολίνο, Βερολίνο, Παρίσι, Βιέννη, Κωνσταντινούπολη και Άγκυρα. Από το 2016 είναι υπεύθυνη για το σχεδιασμό και την επιμέλεια των εξωφύλλων , καθώς και του λογότυπου των εκδόσεων angelus novus

Ο Έκτορας Μαυρίδης γεννήθηκε το 1958 στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Έζησε στο Σικάγο από το 1979 έως το 1988, όπου σπούδασε Γλωσσολογία και Κεραμική στο Northeastern Illinois University. Τώρα ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Έργα του έχουν εκτεθεί και παιχτεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ, τη Βόρεια Μακεδονία και τη Γαλλία. Έχει προσκληθεί σε εργαστήρια και συμπόσια καλλιτεχνών σε Ελλάδα, Γερμανία, Ισραήλ, Γαλλία. και Βέλγιο Συλλογικές δεσμεύσεις 1992-1997: Συνιδρυτής του “Amalgama†Artist Initiative and Co-op Gallery. 1998-2003: Ίδρυσε μια ομάδα καλλιτεχνών με άλλους 5 καλλιτέχνες. Η ομάδα υιοθέτησε ένα όνομα που ποικίλλει ανάλογα με τη δράση/παράσταση/πρότζεκτ κ.λπ. που ανέλαβε: 1998 : Box Office Hit / Society for the Restoration of the Boustrophedon Writing System. 1998: Η ομάδα έθεσε υποψηφιότητα για δήμαρχος Θεσσαλονίκης με την επωνυμία ΙΔΙΑ ΠΟΛΗ. 1999: Pixel Depth 2003: The Brotherhood of Immaculate Liberation (3A) “Back to Earth,†ένα ντοκιμαντέρ για το έργο του σε σκηνοθεσία και παραγωγή της Χρύσας Τζέλπη και του Άκη Κερσανίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης το 2021.

Ο Φώτιος Μπάλας είναι εικαστικός από την Ελλάδα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και από το 2012 συνεργάζεται με την γκαλερί τέχνης «Λόλα Νικολάου» στη Θεσσαλονίκη. Είναι επίσης σχεδιαστής κοσμημάτων και κεφαλών και μέχρι τώρα έχει συμμετάσχει τέσσερις φορές στην Εβδομάδα Μόδας Ελλάδος (AXDW). Είναι κάτοχος τριών βραβείων. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες και σχεδιαστές μόδας και ήταν καθηγητής στη σχολή μόδας «Βελουδάκης» στην Αθήνα. Αυτή τη στιγμή κάνει M.A (Master of Arts in Fashion Brand Communication and Innovative Styling). Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις τέχνης. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα.

Η Βάλλη Νομίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1959. Σπούδασε σχέδιο με τον Τάσο Ρήγα και αποφοίτησε από το Εργαστήρι Ζωγραφικής του Δημοσθένη Κοκκινίδη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1978-1983). Συνέχισε τις σπουδές της στο Saint Martins School of Art στο Λονδίνο (1983-1984, Diploma in Advanced Painting). Στη συνέχεια ολοκλήρωσε ένα εικαστικό έργο με τριετή μεταπτυχιακή υποτροφία από το ΙΚΥ. Είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας γυναικών καλλιτεχνών INDORS (2007). Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές (Εθνική Γλυπτοθήκη, Αθήνα / Museum for Papirkunst, Blokhus, Δανία / MOMus - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη / Συλλογή Σωτήρη Φέλιου / Συλλογή Εμφιετζόγλου / Συλλογή Άρη Στωίδη κ.λπ.). Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με πιο πρόσφατη την Paper Art People (Museum for Papirkunst, Δανία, 2022). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Γεώργιος Ξένος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1953. Σπούδασε στην Ecole nationale superieure des Beaux Arts- Section des Arts Plastiques στο Παρίσι, κατά τα έτη 1976 - 1982. Από το 1983 έως το 1986 έζησε και εργάστηκε στην Αθήνα. Το 1987 έζησε και εργάστηκε στο Münchengladbach της Γερμανίας. Από το 1988 έως το 1992 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο, όπου βίωσε τα ιστορικά γεγονότα της Πτώσης του Τείχους του Βερολίνου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εξέθεσε το έργο του στο Μουσείο Winckelmann, Stendal (Ιούνιος - Οκτώβριος 1991) και στο Μουσείο Περγάμου, Βερολίνο (Ιανουάριος - Νοέμβριος 1992). Από το 1993 ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Γιώργος Πανταζής είναι Εικαστικός και Υποψήφιος Διδάκτωρ του Π.Δ.Ε. Πανεπιστήμιο Κρήτης. Αποφοίτησε με άριστα από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Φλώρινας το 2016. Επίσης το 2021 έλαβε μεταπτυχιακό στην Κριτική Παιδαγωγική από το Πανεπιστήμιο Κρήτης. Στο παρελθόν συνεργάστηκε με την γκαλερί Ζουμπουλάκη, τη γκαλερί Λόλα Νικολάου και την γκαλερί Τεχνοχώρος. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις όπως το Art-Athina και έχει πέντε ατομικές εκθέσεις στη γκαλερί Lola Nicolaou στη Θεσσαλονίκη (New Equinox, 2016, Atropos, 2017 και The New Beyond 2019) και στην γκαλερί Τεχνοχώρος στην Αθήνα (Micromeria, 2016 και Street Market). Έχει διακριθεί στη Διεθνή Μπιενάλε Σχεδιασμού της Osten το 2015 στα Σκόπια και στην Ινδική Μπιενάλε Ακουαρέλας το 2017. Από το 2018 εργάζεται ως Δάσκαλος Εικαστικών σε Δημοτικά σχολεία Ρεθύμνου, διοργανώνοντας παιδικά εργαστήρια και εικαστικά-εκπαιδευτικά Residencies (Plakias Art Residency 2019). Επίσης τα τελευταία χρόνια είναι στενός συνεργάτης / ερευνητής στο Κέντρο Μελέτης και Έρευνας της Ιστορίας της Εκπαίδευσης και του Εκπαιδευτικού Επαγγέλματος (ΚΕ.Μ.Ε.Ι.Ε.Δ.Ε.) του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης της Παιδαγωγικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης

Γεννημένη στον Αμπελώνα Λάρισας το 1945, έχει συνεισφέρει σημαντικά στην πρωτοποριακή καλλιτεχνική σκηνή στην Ελλάδα. Αφού σπούδασε γραφικές τέχνες στη Σχολή Δοξιάδη και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, συνέχισε τις σπουδές της στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου εντρύφησε στις καλές τέχνες σε φημισμένα ιδρύματα όπως το Loughton College of Art και το Maidstone College of Art. Το καλλιτεχνικό της ταξίδι πήρε ριζική τροπή στα τέλη της δεκαετίας του 1960, καθώς εμβαθύνει σε πειραματικές μορφές έκφρασης, συμπεριλαμβανομένων εγκαταστάσεων, περιβαλλόντων, χάπενινγκ και παραστάσεων. Με την επιστροφή της στην Ελλάδα, πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα το 1974, παρουσιάζοντας εγκαταστάσεις που προκαλούν σκέψη. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έχει επικεντρωθεί σε θέματα που επικεντρώνονται γύρω από το ανθρώπινο σώμα, την ταυτότητα φύλου, τη μνήμη και τον χρόνο. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα όπως φυσικά υλικά, αντικείμενα, τρισδιάστατες ρυθμίσεις, κολάζ, γλυπτά και στοιχεία πολυμέσων όπως φωτογραφία και βίντεο, δημιουργεί πολυεπίπεδα έργα τέχνης. Η παρουσία της καλλιτέχνιδας είναι συχνά ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό στα έργα της, προσθέτοντας μια προσωπική πινελιά και ενισχύοντας τα τελετουργικά και αυτοβιογραφικά στοιχεία. Με εντυπωσιακή εκθεσιακή ιστορία, έχει παρουσιάσει πάνω από είκοσι ατομικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από εξήντα ομαδικές.

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1952. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο γλυπτικής του Δ. Καλαμαρά. Έλαβε πτυχίο καλλιτεχνικών και θεωρητικών σπουδών. Φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι, Αισθητική Τέχνης (1977-1979). Εκθέτει από το 1984, εστιάζοντας το ενδιαφέρον της στη γλυπτική του δημόσιου χώρου. Για πολλά χρόνια περιόριζε τη συμμετοχή της στους κλειστούς χώρους των γκαλερί τέχνης και επικεντρώθηκε σε υπαίθριες εγκαταστάσεις σε ιδιωτικούς και δημόσιους χώρους. Έκανε σε τέσσερις ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε τουλάχιστον ογδόντα εκδηλώσεις γλυπτικής. Δημιούργησε μεγάλες γλυπτικές εγκαταστάσεις σε ιδιωτικές συλλογές, δήμους και -1989, Λεωφόρος Κηφισίας, Αθήνα, -1993 Δήμος Παιανίας,- 1995 Calaf, Βαρκελώνη,- 2004 Παραλία Βόλου. Από το 2000 ξεκινά το έντονο ενδιαφέρον της για την κινητική γλυπτική και δημιουργεί μεγάλα κινητικά γλυπτά.- 2001, έκθεση, Kennedy Center, Washington D.C.USA,- 2003, εγκατάσταση,-2008, εγκατάσταση, Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα, Σταθμός John Me20, Αθήνα, -20. Έλαβε μέρος ,2003 ,2004 στην Art Athina και- 2011 -Kinetica Art Fair, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. 2013-Miami River Art Fair, Φλόριντα, ΗΠΑ. Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και Μουσεία. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η Ελευθερία Στόικου ζει και εργάζεται στην πόλη της Θεσσαλονίκης, στη Βόρεια Ελλάδα. Σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, αποφοιτώντας από τη Σχολή Καλών Τεχνών. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με την υποτροφία της στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη αφού διακρίθηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, με τη διατριβή της «Δημόσια Τέχνη και Ανακαίνιση Δημόσιου Χώρου». Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις Γραφικές Τέχνες και τα Πολυμέσα του ΕΑΠ, απόφοιτος του Πανεπιστημίου Πατρών. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις (Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βαρκελώνη, Τορίνο). Έχει επίσης βραβευτεί με διάφορες διακρίσεις και έχει λάβει μέρος σε εργαστήρια (ο Γιάννης Κουνέλλης στο Τορίνο και με τον γλύπτη Dani Caravan στη Βαρκελώνη). Πραγματοποίησε 9 «ατομικές» εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βαρκελώνη, Κωνσταντινούπολη. Η κα Στόικου είναι Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Δημιουργικού Σχεδιασμού και Ένδυσης του Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδος.

Ο Wolfgang Stiller είναι ένας καλλιτέχνης με σχεδόν 40 χρόνια εμπειρίας. Σπούδασε Communication Design στο GHS Wuppertal της Γερμανίας, αλλά επικεντρώθηκε σε έργα ζωγραφικής και εγκατάστασης. Αργότερα ίδρυσε το δικό του στούντιο και έγινε δεκτός στην αριστοκρατική Ακαδημία Τέχνης "Kunstakademie Düsseldorf". Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες, κάτι που τον βοήθησε να αναπτύξει το μοναδικό του στυλ. Η τέχνη του Στίλερ απευθύνεται σε έντονο κοινωνικό σχολιασμό, με μια ισορροπία παιχνιδιάρικου χαρακτήρα. Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες σειρές γλυπτών του είναι οι «Matchstickmen». Κάθε γλυπτό είναι ένα σπιρτόξυλο με καμένο κεφάλι, με ανοιχτό νόημα που επιτρέπει στη φαντασία του θεατή να κυριαρχήσει. Ο Στίλερ πιστεύει ότι το ανθρώπινο κεφάλι, χωρίς σώμα, είναι ένα συναρπαστικό θέμα για εξερεύνηση επειδή είναι το κέντρο της ανθρώπινης ψυχής και προσωπικότητας. Εκτιμά τη δεξιοτεχνία και πιστεύει ότι είναι ένα ουσιαστικό μέρος του καλλιτεχνικού ταξιδιού. Ο Στίλερ έχει λάβει την εκπαίδευσή του στην Kunstakademie Düsseldorf και πολλά βραβεία, με περισσότερες από 140 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Τα έργα του παρουσιάζονται σε διεθνείς συλλογές μουσείων, όπως το Wuhan Museum of Fine Art, το Pfalzgalerie Kaiserslautern, το Museum K.E. Μουσείο Osthaus, Public collection of Land Hessen και Museum Bochum, όλα στη Γερμανία. Οι βιντεοεγκαταστάσεις του Φίλιππου Τσιτσόπουλου έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις και εκδηλώσεις. Ζει στο Λονδίνο και τη Μαδρίτη. Οι εγκαταστάσεις και οι παραστάσεις του εικαστικού θεάτρου είναι ευρέως γνωστές σε πολλές σημαντικές εκθέσεις παγκοσμίως, όπως The Serpentine Gallery, FACT Liverpool, Bluecoat, Frieze Art Fair στο Λονδίνο, Alte Nationalgalerie στο Βερολίνο, δύο φορές στο Tate Modern, Toynbee Studios and Artsadmin, CGAC de Santiago de Compostelaa μεταξύ άλλων και Chelse στο Λονδίνο, The Compostela.

Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα το 1960. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στο Παρίσι, στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Έκανε μεταπτυχιακό στην οπτική επικοινωνία στην Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs. Εθνικό γαλλικό βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. Σχέδια αντικειμένων καθώς και αντικείμενα που εκτίθενται σε ειδικές εκθέσεις στο Μιλάνο, το Παρίσι και τη Φρανκφούρτη. Έχει επίσης εικονογραφήσει βιβλία με χαρακτικά και λιθογραφίες, ελληνικές και γαλλικές εκδόσεις. Είκοσι δύο ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Παρίσι, Λονδίνο και ομαδικές.

Ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Είναι καλλιτέχνης που εργάζεται στον χώρο της ζωγραφικής, της ψηφιακής τέχνης και της τέχνης εγκατάστασης. Έχει επίσης εργαστεί στον τομέα του διαδραστικού βιωματικού θεάτρου, του βίντεο θεάτρου και της εικαστικής θεατρικής παράστασης, εξερευνώντας τα όρια του θεάτρου και της ζωγραφικής από το 1990. Η πρακτική του εμπλέκει τον θεατή σε ένα νέο θέατρο, ή μάλλον σε ένα σύστημα που περιλαμβάνει το θέατρο ως καταλύτη για τα καθημερινά νοήματα της ζωής. Τις έννοιες αυτές τις εφαρμόζει στις εικαστικές τέχνες και παρατηρεί τις επιπτώσεις που μπορούν να έχουν στην «εικόνα» ως συμπεριφορά πλαστικότητας. Οι βιντεοεγκαταστάσεις του Φίλιππου Τσιτσόπουλου έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις και εκδηλώσεις. Ζει στο Λονδίνο και τη Μαδρίτη. Οι εγκαταστάσεις και οι παραστάσεις του εικαστικού θεάτρου είναι ευρέως γνωστές σε πολλές σημαντικές εκθέσεις παγκοσμίως, όπως The Serpentine Gallery, FACT Liverpool, Bluecoat, Frieze Art Fair στο Λονδίνο, Alte Nationalgalerie στο Βερολίνο, δύο φορές στο Tate Modern, Toynbee Studios and Artsadmin, CGAC de Santiago de Compostelaa μεταξύ άλλων και Chelse στο Λονδίνο, The Compostela.

Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Μετά τις πρώτες του σπουδές στα ηλεκτρονικά, σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Ζει και εργάζεται μεταξύ του όρους Πάικο και της Θεσσαλονίκης. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε περισσότερες από 40 ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές. Το 2012 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε αναδρομική έκθεση. Η δουλειά του παρουσιάστηκε σε Ελλάδα, Γαλλία, Σουηδία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Σκόπια, Τσεχία, Φινλανδία, Μολδαβία, Ουκρανία, Ελβετία. Τα γλυπτά του έχουν στηθεί σε δημόσιους χώρους. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας, της Κολωνίας και των Σκοπίων καθώς και στις Πολιτιστικές Πρωτεύουσες της Ευρώπης (Βαϊμάρη, Πράγα, Ελσίνκι). Το 2017 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης τον τίμησε με το Βραβείο Αριστείας 2017 για τη διεθνή καλλιτεχνική του παρουσία. Είναι καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.